Hvis du er fan av vold, vold, skrekk, animasjon og action i en enkelt pakke, bør skrekk-anime-filmer være din favoritt. Blodsprutene, actionfylte kamper og krønike om krig mellom godt og ondt danner ryggraden i de fleste av disse filmene. Imidlertid er dette absolutt ikke begrensningene. Skrekkanime -filmer går langt utover dette. De psykedeliske animasjonene, psykologiske spenningene og urovekkende frysningene som filmen viser, fungerer som overbevisende rekvisitter som disse filmene forteller en mye dypere historie om.
Zombie-utbrudd, mutasjoner, atomkrig, forestående apokalypse, fremmede angrep er vanlige troper i skrekkanime som bruker science-fiction-sjangeren. Foruten sci-fi-skrekk-anime, er fantasy-filmer med fryktinngytende elementer nok en populær variant. Fantasyfilmer bruker ofte drømmesekvenser for å utfolde hendelsene. Marerittende fantasi kryper ofte inn i virkeligheten, og det tar ikke lang tid nok å bli virkelig.
Differensjonen mellom fantasi og virkelighet, fakta og fiksjon blir en uklarhet. Skrekk-tema anime bygger på disse troppene for å bygge en skremmende, urovekkende historie, men spennende likevel. De grafiske illustrasjonene og animasjonen til mutante monstre, demoner og djevler kan hjemsøke fantasien din. Tentacled skapninger med store ogling øyne, flere skumle krypende ben og skarpe tenner er grusomme nok til å gi deg frysninger.
Monstrenes utseende alene er skremmende, og skrekk -anime -filmer gjør en fantastisk jobb og plager fantasien din med slike elementer. Fortellingen går imidlertid dypt for å lage en sosial kommentar om en katastrofe som resonerer med det virkelige livet. Denne artikkelen gir deg en liste over de beste skrekk -anime -filmene noensinne. Selv om den inneholder noen av disse troppene, avviker den også fra å utvikle unike elementer.
1. Perfekt blå
En psykologisk thriller, Perfect Blue, som så ut i 1997, er en av de mest intense anime skrekkhistoriene. Blod, vold, voldtekt og grafisk vold er ikke det eneste elementet som gjør det til en skremmende klokke. Satoshi Kons thriller induserer en virkelige setting som skildrer livet til et J-Pop-idol, Mima, som er på jakt etter et karriereskifte. Mens hun er vitne til fremveksten og fallet i karrieren, står hun overfor trakassering, både psykisk og fysisk, på grunn av at hun mister oversikten over virkeligheten.
En besatt fan stalker Mima da visse tidligere refleksjoner fortsetter å forfølge henne. Fakta og fiksjon flettes flink sammen, noe som gir filmen en eksepsjonelt oppslukende handling. Filmen gir en sterk kritikk av hvordan skuespillerne trenger for å bekjempe omstendigheter som dehumaniserer deres identitet og virkelighet. Farger, miljø, animasjon og grafikk letter publikums forståelse av filmen.
2. Paprika
Paprika er en anime-klassiker fra 2006 regissert og skrevet av Satoshi Kon. Den kombinerer science fiction -elementer med psykologisk thriller, som presenterer en fantasmagoria av bilder som blander drøm og virkelighet. Selv om handlingen er litt vanskelig å følge, gir temaet å drømme det en tydelig unik stil. Den søker å dykke ned i de dypeste områdene av menneskelig underbevissthet. Filmen er dyp, og handlingen prøver å utfolde drømmenes avgrunn. Den utforsker teknikkens kollisjon med det menneskelige sinn. Atsuki Chiba, en psykolog, bruker en oppfinnelse ved navn DC mini for å gå inn i en annen persons drøm; hennes alter-ego Paprika går inn i klientens underbevissthet.
Men som noen stjeler denne oppfinnelsen, brukes den nå for å lage et mareritt. Filmen følger terroren indusert av drømmeterroristen, og på den måten frembringer det underbevissthetens manifestasjoner. Det drømmende sinnet tenker på ting som kan være skremmende eller skammelig for å gi det fullt bevisst erkjennelse. Paprika er en tankebøyende film og faller inn under listen over skrekkfilmer du må se.
3. Vampire Hunter D: Bloodlust
Yoshiaki Kawajiris skrekkfantasi fra 2000, Vampire Hunter D: Bloodlust, er en klassiker. Det har alltid vært en favoritt blant skrekk -anime -entusiaster. Anime er actionfylt og består av overnaturlige elementer, som har revolusjonert sjangeren. Filmen følger handlingen til en futuristisk kriger, en menneske-vampyrhybrid og kjemper mot vampyrenes mørke krefter i året 12.090.
Vampire Meier Link kidnapper datteren til en velstående mann, og Vampire Hunter D får i oppdrag å bringe jenta tilbake for en overdådig sum. Filmen er en oppfølger til filmen Vampire Hunter D fra 1985, og handlingen er tilpasset fra den tredje boken fra Hideyuki Kikuchis romanserie med samme navn. Animasjonene er spennende, og filmen har visuell poesi, noe som gjør den til en forfriskende klokke.
4. Ninja Scroll
Action-eventyrfilmen Ninja Scroll fra 1993 er nok en fengslende klokke. Det er et annet mesterverk av Yoshiaki Kawajiri, som er en del av de fleste animeentusiastens samlinger. Jubie er en ninja og har ingen mester, men han har eksepsjonelle ferdigheter, som gjør at han kan leve av det føydale Japan. Når han dreper sine sverdmenn, blir han hyllet som en leiemorder som blir trukket inn i et liv fullt av fare, intriger og bedrag.
matrisefilmene i rekkefølge
Jubie må kjempe mot demoniske ninjaer, som planlegger å ta makten til Japans regjering. Jubie må gjøre sitt beste for å stoppe djevlene fra å utslette liv og samfunn. Den vagabond leiesoldat -ninja blir trukket inn i en fortelling om blod, gore og mer mens han vandrer rundt for å holde seg i live.
5. Prinsesse Mononoke
Hayao Miyazakis film fra 1997 Princess Mononoke fra 1997 er et fantasieventyr på 1300 -tallet. Animasjonene i filmen er levende og består av mange potensielt skremmende elementer. Ånder som plager rundt er skumle og skremmende. Filmen inneholder visuelt forstyrrende øyeblikk som virkelig kan hjemsøke fantasien din. Filmen har en epokal historie med fantastiske bilder. Det innebærer et sammenstøt mellom skogsprinsessen og angrepet på mekaniseringens angrep.
Massemord, demonstyrker og kraftige forbannelser gjør filmen til en skremmende klokke. Mennesker herjer på jorden, noe som bringer en konflikt mellom mennesker og natur, og filmen har et sterkt budskap for seerne i den nåværende generasjonen. Filmen er overbevisende og er den goriest filmen i Miyazakis filmliste. Miljøisme er det sentrale temaet, og det er en frykt for det ukjente i filmen.
6. Bio Hunter
Yuzo Satos anime Bio Hunter fra 1995 er basert på en manga av FujihikoHosono. Skrekk og historie er samlet i denne filmen, og den forteller historien om en fiende som eksisterer i en mann som trenger å beskytte seg selv mot å gi etter for den. Et demonvirus plager landet Japan, og mens to forskere prøver å distribuere kuren, blir en av dem smittet. Han må komme over sin demoniske side mens han redder livene til menneskene rundt ham fra viruset. Bio Hunter har imponerende grafikk, godt gjennomtenkt plot og onde demoner som går ut i skrekk -anime -sjangeren.
7. Lily C.A.T.
Lily C.A.T., som HisayukiToriumi regisserer, er en skrekkfilm fra 1987. Den har en unik tomt og bygger på eksisterende troper for å gi innvirkning på denne sjangeren. Noen bilder er virkelig skremmende, og filmen har en gradvis utviklende handling som holder deg hekta fra begynnelse til slutt. Handlingen dreier seg om et mannskap på 14 medlemmer som bestemmer seg for å våge seg inn i rommet for å gi overskudd til etableringen. Selv om de dvale for å takle tiden det tar å reise til en fjern planet, vil det ta dem nesten 20 år å dekke avstanden.
Imidlertid invaderer en fremmed bakterie ventilasjonssystemet mens besetningsmedlemmene sover. Bakteriene kan ødelegge skipet, infisere, drepe og samle ofrene i gigantiske tentaklete skapninger. Det er en kamp for de som overlever for å redde livet og komme seg ut på en trygg måte. Animasjonen er fengslende, og det er fascinerende groteske bilder i filmen.
filmer som ligner på twilight
8. Wicked City
En sammensmeltning av science fiction med skrekk er en vanlig trope for anime skrekkfilmer. Imidlertid har Yoshiaki Kawajiris film fra 1987, Wicked City, et mye intenst plot som bygger en dypere resonans med virkeligheten. De blodige hendelsene, mutante demoner og spektakulære bilder i filmen øker skrekken. Det er en neo-noir-animasjon som tar sitt plot fra en roman av Hideyuki Kikuchi. Demonene i filmen lever i en parallell dimensjon som kalles 'den svarte verden'.
En fredsavtale er undertegnet for å skape harmoni mellom de to verdenene. Morderne fra forskjellige dimensjoner prøver å etablere fred, et umulig forsøk. Imidlertid bryter en gruppe demoner trusselen, som starter handlingen og skrekken i filmen. Vold, handling, gore og skumle romvesener gjør handlingen rik og intens. Filmen er en visceral skrekkfantasi og har potensial til å fange seernes oppmerksomhet grundig.
9. Blood: The Last Vampire
Hiroyuki Kitakubo, i sin action-/skrekk -anime -film fra 2001, etablerer et blodig actionspill som gjør filmen voldelig, intens og spennende. Den stiliserte vampyrjakten, det forferdelige gore -nivået og en vri på den generiske anime -skrekken og goth -fortellingen taler for filmen. Filmen har en kort kjøretid på bare 48 minutter. Hovedpersonen gir katana, Sayas kommende oppdrag er å bruke katana- eller samurai -sverdet til å drepe vampyrer i Japan på 1960 -tallet. Hun er et vampyr-menneske som jakter vampyrer.
Hun jobber for 'The Council' og søker hevn mot Onigen, som hadde drept sin far, hun stiller seg som student på Kanto High School for å spore og drepe vampyrene som har infiltrert området. Denne filmen er full av action og har en sterk og vågal handling.
10. Resident Evil: Vendetta
TakanoriTsujimotos biopunk skrekk-actionfilm, Resident Evil: Vendetta, har et fartsfylt plot, som inneholder en klassisk, skummel og spennende skrekkfunksjon. Den ble utgitt i 2017, og denne filmen gir en følelse av nostalgi for Resident Evil -spill og filmer. Sci-fi-skrekktroppene finner veien inn i filmen, og det er en oppfølger til filmen Resident Evil: Damnation, utgitt i 2012. Historien handler om Glenn Arias, som er en black market-forhandler.
Zombier med en ny virusstamme har infisert et herskapshus tilknyttet et B.O.W. smugling. Et meksikansk hærlag under tilsyn av BSAA -sjefen søker å undersøke dette herskapshuset. En merkelig hendelse fører Arias og BSAA sammen for å kjempe mot virusinfiserte i herskapshuset. Filmen har en overbevisende og oppslukende plotline som gjør den til en rik klokke.
11. Kakurenbo
Shuhei Moritas skrekk -anime -film fra 2005, Kakurenbo, har fengende bilder, noe som gjør den til en visuelt fantastisk film. Seeren blir ledet trukket inn i historien mens syv barn kommer sammen for å spille gjemmelaget foran portene til Demon City. Barna som spiller spillet kommer imidlertid aldri tilbake. I et forsøk på å vite om barna som har forsvunnet, prøver disse barna å løpe ut demonene gjennom kronglete, neongater.
Hikora, hovedpersonen i denne gruppen med barn, spiller dette spillet for å få kunnskap om søsteren hans, Sorcha. Dette skjul-og-søk-spillet er dødelig og vridd, noe som gjør det til en fantastisk klokke. Byen henter sin inspirasjon fra Kowloon og er i en tilstand av falleferd. Barna utfører spillet i denne uklare forlatte byen. Byen er forbudt, spillet er mystisk, og filmen gir grundig underholdning mens du holder deg på kanten av setene dine.
12. Seoul stasjon
Seoul Station er regissert av Yeon Sang-ho, og er en skrekk-anime som omhandler et zombieutbrudd. I sentrum av Seoul krever zombiepandemien raskt menneskers liv. Den overbevisende filmografien gir et nytt syn på denne apokalypssjangeren. Filmen er en prequel til Train to Busan og kaster lys over forskjellige følsomme spørsmål, for eksempel misogyni, klassespørsmål og militærrelaterte havari.
Det er en kompetent zombiefilm, og med sitt friske inntrykk av denne sjangeren er det et lovende tillegg til skrekkanime -sjangeren. Det avslører hvor raskt viruset kan spre seg og infisere befolkningen. Seoul -borgeren må forholde seg til blodbadet og proaktivt nærme seg kampen mot utbruddet. Filmen har en skummel atmosfære, realistisk karakterisering og en raskt bevegelig plott.
13. Empire of Corpses
RyoutarouMakiharas film fra 2015, The Empire of Corpses, kombinerer gotikk med historie, noe som gjør plottet interessant. Sett i 1800 -tallets setting i London, følger det reanimering av lik for bruk i manuelt arbeid. Teknologi gjenoppliver likene, men menneskeheten står sannsynligvis på spill. Imidlertid kan denne nye teknologien bare gjenopplive liket av kroppen, men ikke deres sjel.
Det berømte revolusjonære verket Dr. Victor Frankenstein lyktes med å gjenopplive det eneste liket som hadde en sjel. John Watson, en ung forsker, får tilgang til Frankensteins skrifter og gir ham forskjellige innsikter i teknologien som brukes til likvekkelse. Imidlertid lærer han også om prisen han må betale for å gå videre med forskningen. De gotiske frysningene som handlingen gjenoppstår bør ikke gå glipp av.
vil kakegurui ha en sesong 3
14. Spirited Away
Studio Ghiblis produksjon, Spirited Away, beveger seg bort fra en 'tradisjonell skummel' film for å gjenreise de distinkte skrekkelementene. De skremmende sekvensene med sporadisk blod og rykninger gir en fryktinngytende undertone til filmen. Imidlertid gir magisk realisme det også et karismatisk preg. Chihiro, barnets hovedperson med foreldrene, befinner seg i en park som likevel er forlatt. Chihiro blir helt alene når foreldrene forvandler seg til gigantiske griser.
Hun møter Haku i denne parken, som informerer henne om at parken gir overnaturlig kraft. Og hvis hun vil frigjøre foreldrene og flytte ut, må hun begynne å jobbe her. Overnaturlige skapninger som lever i denne verden er de som bruker tid borte fra det menneskelige riket. Selv om filmen har skremmende scener, gir den også sjelefred, noe som gjør den til en unik klokke.
femten. Darkside Blues
Yoshimichi Furukawas film fra Darkside Blues fra 1994 har et dvelende mysterium nedsenket i plotlinjen. Mystikk, skrekk og spenning kombineres for å veve en fortelling om en kamp om herredømme over jorden. Et landhungrende, massivt og mektig selskap søker å styre jorden. Kabuki-Cho er et av de stedene som fremdeles er fritt for inngrep fra dette selskapet. En opprørsgruppe og fremmed som har et grublende mysterium om ham, slår seg sammen for å gi jorden pusterom fra denne organisasjonen. Grafisk nakenhet, våpen og kamper, vold, tøffe og overnaturlige elementer fyller handlingen i denne filmen.
16. Resident Evil: Degenerasjon
Makoto Kamiyas film fra 2008, Resident Evil: Degeneration, har balansert handling med skrekk uten å tippe. De animerte funksjonene er spektakulære, og denne voldelige filmen har mer å si enn intens, fartsfylt handling. Et virusutbrudd forurenser Harvardville lufthavn. Leon S. Kennedy og Claire Redfield må få ned virusforurensningen ved å beseire den useriøse krigeren som står bak alt dette. Drap og mutasjoner er utbredt i filmen.
Karakterene er skremmende, og skrekk danner ryggraden i filmen. Denne filmen er et must-se for Resident Evil-entusiaster. Til tross for sine oppfinnsomme konsepter, forblir den lojal mot den meget anerkjente franchisen. Biopunk-action-skrekk-anime gir deg tidvis frysninger og spenning, og den kan fungere som en frittstående film. Den inneholder skjulte laboratorier, hevnhendte politifolk, rivalisering mellom søsken og den onde hjernen som ikke er klar til å dø. Det er en god del eksplosjoner og overlevelsesskrekk som holder animeen i live og skjer.
17. Gyo: Tokyo Fish Attack
Takayuki Hiraos skrekk -anime -film fra 2012, Gyo: Tokyo Fish Attack, inneholder en grusom historie tilpasset Junji Itos manga. Japan er truet av mutanter av fisk som kommer fra havet. Ettersom blodbad raser, er hovedpersonen Kaori på jakt etter å redde sin tapte kjæreste. Gigantens haier har insektbein å gå på landet, og bildet er intet mindre enn hjemsøkende. Filmen er ganske urovekkende, og Gyos ikonografi er intet mindre enn bisarr.
Komplikasjonen som oppstår fra sjødyr som har terrestriske kvaliteter, gir filmen et fryktelig og ekkelt preg. Ito's Gyo horror manga er ganske surrealistisk og hjemsøkende. Grafikken i filmen er spennende, og filmen har dybde med sin skildring av den sterke trusselen mot miljøkatastrofer. Den skremmende trusselen som kommer fra vannet på vei for å kontrollere og hjemsøke landet har en stank som lukter av død. Krisen har nettopp startet før disse mutante fiskene begynner sine følgende angrepsbølger på byen Tokyo.
18. X: Filmen
Tokyo er en slagmark for flere apokalyptiske styrker. Nok en gang, i 1999, kryp overnaturlige krefter og magiske aktiviteter oppover landet, noe som gjorde det til et uklart sted å bo. Menneskeheten er på randen av ødeleggelse, og som den sentrale skikkelsen tar Kamui kontroll over tingene, han kan spille begge sider med det onde for å få ødeleggelse eller fungere som helten for å forløse alle fra de mørke kreftene. Manga studio CLAMPs apokalyptiske sci-fi-bokserie X skildrer en slitsom kosmisk kamp for å redde menneskeheten.
hvor mange sesonger er det i kakegurui
Den henter fra den utsmykkede stilen, som er et element i shōjo -mangaen. Handlingen i filmen er litt komplisert, med flere karakterer og magiske dueller. Kamui må velge mellom godt og ondt, og dilemmaet gjør fremtiden hans tvetydig. De psykiske krigerne kjemper en voldelig kamp, som arbeider mot enten å redde eller ødelegge sivilisasjonen. X: The Movie ble regissert av Rintaro, og ble utgitt i 1996 og ble stående ved det dvelende spørsmålet om menneskehetens skjebne midt i uroen. Kamui Shiros ultimate utfordring er å bestemme verdens skjebne.
19. Belladonna of Sadness
Eiichi Yamamotos fantasy -anime Belladonna of Sadness fra 1973 har en iboende kraft til å sjokkere og skremme. Det er et fascinerende mesterverk, og grafikken er overbevisende, men likevel urovekkende. Den veier sammen en fortelling som er forførende, psykedelisk og fryktelig. Det er en beryktet film som har potensial til å utløse marerittaktig fantasi. Den tredje delen i Animerama -trilogien, Belladonna of Sadness, utvikler et hevnplott sentrert rundt en bondekvinne voldtatt av en baron natt til ekteskapet.
Jean, mannen hennes, ber Jeanne om å glemme fortiden og gå videre i livet hennes. Fortidens skrekk er imidlertid for mye til å bli undertrykt og trukket tilbake til stillhet. Jeanne inngår en pakt med djevelen, som fremstår som en fallisk ånd. Hver gang hun interagerer med ånden, er det en seksuell oppvåkning i henne. Jeanne er fanget mellom virvel og galskap. Det varige traumet, volden og den lurende skrekken gjør filmen til en fryktinngytende heks.
Vold er representert i forskjellige størrelser; noen ganger er det sjokkerende voldelig; det er ganske beroligende. Filmen har et intrikat lag av dybde da den søker å gjenklare seksuelle overgrepsoverlevende på en uvanlig, men betryggende måte. Fortellingen er forførende, er et stort mesterverk i japansk animasjon.
20. Frykt for mørket
En fransk svart -hvit skrekk -anime, Fear (s) of the Dark, ble opprinnelig utgitt i 2007. Filmen har en overbevisende åpningssekvens og har visuelt fantastisk grafikk. Flere fortellinger er nedsenket i filmen, og den har potensial til å fange oppmerksomheten din hele tiden. Den første historien handler om en mann i viktoriansk tid som slipper sine voldelige hunder på forbipasserende og nyter den påfølgende skrekken mens han morer seg med at hunden river dem ned.
Den første delen er en blyantskisse. Den andre historien handler om en gutt som tilbringer sommeren i myrmarkene. Når folk forsvinner rundt i denne regionen, tror landsbyboerne at et dyr ligger bak alt dette. Den tredje historien handler om en ung gutt fascinert av insekter, men dette gir en fryktelig hendelse. De forskjellige animerte segmentene presenteres i forskjellige stiler, og appellerer til betrakterens frykt for mørket.
Det er ofte en dualitet mellom det gode og det onde som gjennomsyrer de fleste av disse filmene. De absurde skrekknivåene på det mentale, fysiske og følelsesmessige nivået som ble utforsket i disse skrekk -anime -filmene. Disse filmene bygger sitt unike temperament og er revet mellom enkle og overdrevne kunstneriske visjoner og grafikk, slik at publikum i det minste blir rystet. Noen av disse monstrene er menneskeskapt transformerte; andre er gjenopplivede lik.
De demoniske kreftene utforsker likevel den mørke siden av menneskeheten. Monstrene og mutantene er shapeshifters. Det er merkelig imponerende hvordan skrekkanime illustrerer de mørke kreftene som er manifestasjoner av utbredte krefter og lurer blant menneskeheten. Selv om disse historiene er overfladiske, har de fortsatt et bånd til det virkelige.
Hvis du er en fan av skrekk -anime, vil denne listen over filmer fungere for deg. De skumle elementene, den skeptiske atmosfæren og den fryktinngytende plotlinjen vil holde deg intakt ved kanten av setene dine med sporadiske instinkter for å kaste deg ut når skrekken får en kulde nedover ryggraden. Grafikken er overbevisende, og plottene er skumle og skremmende nok. Ta tak i teppene dine og start skrekkanimasjonen din.
